「芸術には規則がなくてもよいか」にどう答えるか？

【ガッカリ答案】
　芸術に規則は必要ないと私は考える。芸術は自分の内面を表現する手段であり、規則に縛られた芸術などただの模倣に過ぎない。オリジナリティこそ芸術の真髄だ。
　私は高校時代、美術部でオリジナルな表現をすることに命を掛けてきた。規則に縛られることは芸術の死を意味する。自由な表現こそが、芸術を生き生きとしたものにするはずだ。
　あのパブロ・ピカソも自由な表現をしたからこそ、唯一無二の芸術家となった。私もピカソのような偉大な芸術家になりたいと思い、日々の創作活動に打ち込んでいる。

【スッキリ答案】
　学校の美術教師がルールや法則を教えることは必要である。著作権や公序良俗など、社会のルールを守らなければ作品を世に出すことはできないからである。また遠近法や色彩理論などの基本的な法則は、作品をより理解しやすくし、優れた作品を作るためのヒントとなる。初心者にとってこれらの基本を学ぶことは大切な一歩である。
　しかし同時に、生徒に自由な表現をさせることも必要である。ルール違反を心配しすぎるあまり創作の楽しさを失ったり、法則に縛られて発想が狭くなったりするためである。歴史を振り返っても、ピカソは遠近法の枠を超えたキュビズムを確立し、マネが描いた裸婦は不道徳として非難された。既存の常識を破ってこそ芸術は進歩するという一面もあるといえる。
　したがって、美術教師は規則と自由のバランスを保ちながら美術教育を行うべきである。たとえば最初の課題では基本的な遠近法や色彩理論、そして社会の約束事を学び、その後は自由なテーマで作品を作る時間を設けることが考えられる。そして下手な表現や不適切な表現をしても強く咎めず、どこまでが許容範囲なのかを教えることによって、生徒も規則とのつきあい方を学べると考えられる。